Projects
Embodied Media - Project Archive

An overview of the research prototypes, public exhibitions, industrial products, and modern organizational designs that enhance our everyday lives.

Embodied Media では、日常生活を豊かにするテクノロジーの開発、プロダクトのデザイン、未来の表現や社会の仕組みを提案する研究活動に取り組んでいます。

Argument Clinic - 論証の不可能性

This work explores unsolved images, that is, anythingthat is ambiguous, bistable, multistable, illusory ormisleading in any way, and examines how, by linkingthese images to certain kinds of interactions thecognitive process of interpreting an image can affectthe way you see it.
Enter, act, interact, let your body see.

小型スクリーンと電子機器を使用したインタラクティブなインスタレーション。このインスタレーションは、スクリーンと操作デバイスのみで構成されており、操作者の行為がスクリーン上の映像の解釈にどのように作用するのかを探索する作品である。
スクリーン上のイメージは、多義的な解釈が可能なイメージであり、曖昧さ、錯覚、解釈の多様性を持っている。そのイメージの解釈に操作者のインタラクションが結びつくことで、そのイメージの解釈に認知プロセスがいかに影響するかを体感することができる。

Arts & Performances
2022
20220410

Recording technology in the digital age allows events to stop disappearing and being forgotten, images and sounds can still be alive and vivid. But the memories and feelings of that time are fading incessantly. This work explores a new perspective on capturing a live event.49 audience's real-time physiological data is recorded in the live concert, through the lamps that flicker with the heartbeat, forest-like projection mapping generates from body signals, and the abstract feelings are interpreted this way to reproduced in the gallery.
The projection mapping motif is inspired by the space and how we interpret ambiance. Karuizawa Ohga Hall is constructed from local trees and in an environment that is surrounded by nature. The hall has an acoustic effect that is changing with the wood over the years quietly but steadily. So the mapping also grows slowly and quietly with the surroundings. The ambiance is discharged is the emotion and feeling that was discharged in a certain space, at a certain time, with certain beings. So the mapping is generated from certain data recorded lively from the audiences on that day.
The 49 light bulbs aim to create the presence of the audience in an absent way. The lamps blink subtly as the heartbeat rhythm and give off a little bit of warmth. The luminance and warmth are close, intimate, and fleeting at the same time. The lamp stands are designed near the height of the heart when people seat down. The chair is an antique chair that was used in a theater. So exhibition visitors have the tendency to seat and realize the lamps are flickering near their hearts.

Arts & Performances
2022
Pulse Dance

Pulse Dance is an interoceptive play installation that confronts two players with their own heartbeats. Every person's heart beats to their own rhythm. This rhythm is an integral part of our existence, yet a convoluted reflection of our conscious mind. While it can feel strangely alien to us, our heartbeat is intrinsically linked to our being. How do we relate to our own rhythm? To what extent is our heartbeat ourself, and to what extent is it alien?

Arts & Performances
2022
Innermost Echoes

Innermost Echoes is a mixed-media installation work which explores novel physiologically-driven performance practices. Prior recorded physiological data from a performer (Danny Hynds) will loop and manipulate two unattended musical instruments (robotic koto and Eurorack synthesizer), thereby affording a sense of freedom and autonomy to the objects themselves. In a sense, the prior presence of the performer will act as a vessel or avatar to guide the instruments.
Innermost Echoes: Live is an improvisational performance series which utilizes physiological sensing in a variety of musical and performative settings. A live koto performer, Aoi Uyama, will improvise alongside a robotic koto and a Eurorack synthesizer setup, performed by Danny Hynds. Many gestures and responses from the koto will rely on the live real-time physiological data from both performers, thereby integrating the presence of the performers in this robotic instrument. Through several different configurations, the concept of performance and liveness will be explored.

パフォーマーの生理学的データを活用することで、新しいライブパフォーマンスを探求するミクストメディア・インスタレーション作品である。パフォーマー自身が事前に記録した生理学的データをもとに、2つの楽器(自動演奏箏とEurorackシンセサイザー)の間にフィードバックループを構成し、それによって楽器が自律して演奏し続ける状況を作り出す。パフォーマーの存在がなくともパフォーマンスが成立しうる、楽器自体がパフォーマーの代理として機能する、アバターメディアとなることを探索している。
この作品は、ライブパフォーマンスに生理学的センサーを組み込むことで、様々な音楽演奏やパフォーマンスのあり方を探る即興パフォーマンス・シリーズである。箏の演奏者である宇山葵が、機械制御の箏とEurorackシンセサイザー(Danny Hyndsによる演奏)と共に、即興演奏を行う。二人のパフォーマーのリアルタイム計測された生理学的データを演奏に組み込む箏で、計測データと生演奏の間のフィードバックループを作り出す。それによってパフォーマの存在が機械制御の箏に反映され、両アーティストの存在がその機械制御の箏に乗り移る。ライブ・パフォーマンスにおけるパフォーマーの身体性や存在感を探求することを目的としている。

Arts & Performances
2022
Ephemeral Counterpoint

Ephemeral Counterpoint is a mixed-media installation which utilizes obsolete technologies as a vehicle for exploring the fragile and evolving relationship between recorded media and memory. Several discreetly placed webcams will broadcast the work to an interactive website which will allow for the convergence of the digital and the analog.

Ephemeral Counterpointは、メディア上の記録と記憶のの関係性を探る手段として、デジタル技術以前のテクノロジーを利用したミクストメディアのインスタレーションである。ウェブカメラによって、遠隔地にいる観客も参加することができ、デジタルとアナログの融合を可能にするインタラクティブコンテンツも同時に配信する。

Arts & Performances
2022